Свою первую серьезную награду британцы Muse получили в 2000-м году - спасибо журналу NME, назвавшему их «Открытием года». С тех пор число полученных почетных «бубликов» росло от года в год в геометрической прогрессии. Причем бубликов вполне определенного характера. Если премии за лучшие альбомы или лучшие песни традиционно обламывались другим, то все «концертные» категории преимущественно оставались за Muse. Тенденция сохраняется и по сей день.

Грандиозные и зрелищные концертные шоу стали фирменным «товарным знаком» команды из провинциального городка на юге Англии, в начале своей карьеры упорно сравниваемой с Radiohead. Теперь это в прошлом. Жизнь очень скоро расставила все по местам. Оксфордские мудрецы успели положить в свою копилку «Грэмми» за лучший альбом, но так и не получили ни одной сколь-либо заметной отметины в гастрольной сфере. У Muse же все наоборот - звания «лучшей концертной группы» сыплются одно за одним. В общем и целом - ничья.

Живые концерты превратили Muse в культовую группу с миллионами преданных поклонников по всему миру - от Австралии и до России. В последнюю музыкантов впервые занесло еще шесть лет назад, на самом старте карьеры. Осенью этого года команда собралась проинспектировать российские просторы в третий раз - уже в ранге суперзвезд. Заодно, немного поломавшись, согласилась заглянуть и в Украину.

Окончательно вопрос о визите в Киев решился лишь за три недели до заявленной даты концерта - менеджмент команды все никак не мог определиться с местными промоутерами. Ожидавшим приезда группы еще с самой весны поклонникам (слухами земля полнится!) эти звездные капризы стоили немалых нервов. Тем с большим восторгом была воспринята новость о достигнутом наконец консенсусе.

Столпившаяся 13 октября возле киевского Дворца спорта публика являла собой пеструю картину: от хрупких юношей и девушек нежного возраста до ветеранов рок-движения, навсегда застрявших в эпохе Genesis и King Crimson. Ситуация и вправду любопытная: группа, ни один из участников которой еще не достиг 30-летнего возраста, пользуется искренним уважением со стороны меломанов старшего поколения, обычно не жалующих героев современной рок-сцены - по причине их «легковесности». Напротив, проявляющие склонность к нестандартной песенной архитектуре Muse считаются едва ли не реинкарнацией монстров арт-рока 70-х. Хотя все это довольно условно: эта троица давно уже играет по своим правилам, предпочитая вместо избитого «нео-прога» использовать в описании своей музыки термин «апокалиптик-рок».

В Киев музыканты заглянули в рамках своих гастролей в поддержку «Black Holes & Revelation», начавшихся еще в 2006-м году. С собой привезли 3 грузовика-трейлера с оборудованием и небольшую усталость, вызванную длительным пребыванием в дороге. На качестве концерта этот фактор не сказался. Muse подтвердили, что им параллельно где и для кого играть - в любом состоянии и на любой площадке они выглядят одинаково эффектно.

Новшеством тура стало присутствие дополнительного участника, который призван был разгрузить разрывающегося между гитарой и фортепиано Мэтта Беллами - клавишник Морган Николс скромно исполнял свои партии в глубине сцены. Технический арсенал заезжих гастролеров впечатлял: массивная ударная установка, оригинально декорированное фортепиано (с разбегающимися по поверхности огоньками), батарея гитар (каждая из которых сконструирована специально «под Мэтта» и существует в единственном экземпляре) и горы звукоусилительной и звукопреобразующей аппаратуры. Общими усилиями местных и сопровождающих группу саунд-инженеров удалось выставить непривычно плотный и чистый как для Дворца Спорта звук - казалось, сам воздух сочится нотами. Три огромных экрана на заднике сцены, на которых транслировался сопровождающий каждую песню видеоряд, обеспечили впечатляющее визуальное шоу.

Концерт задержался на час с копейками - впрочем, как обычно. Наученные горьким опытом зрители рассудили, что и в этом раз раньше семи во Дворец подъезжать нет смысла, поэтому к моменту заявленного начала концерта на входе спонтанно образовалась огромная очередь, рассасывающаяся медленно и печально (особенно для горячих фанатов группы, боявшихся пропустить начало). Но и счастливо просочившимся в помещение еще долго пришлось выгуливать себя в вестибюле, коротая время в общении со знакомыми. Некоторые столь увлеклись, что не заметили плавного перехода студийной подложки в клавишные переборы открывающей концерт «Take a Bow».

После традиционного альт-рока, продемонстрированного на первых альбомах «Showbiz» и «Origin Of Symmetry», настоящим откровением стал для поклонников группы поворот к нео-прогрессив в «Absolution». С новым «Black Holes & Revelations» Muse шагнули еще дальше, представив свой вариант «танцевального рока». В ответ на все недоуменные вопросы предпочитают отмахиваться: «Мы не обязаны делать то, чего от нас ожидают».

«Take a Bow» послужила для Muse своеобразным мостиком, соединяющим две области последних жанровых художеств Muse. «Во время одного из диджейских сетов в Нью-Йорке меня неожиданно посетила гениальная идея, - говорил в одном из интервью Мэтт Беллами. - Если мои миксы так нравятся прелестным леди, то почему бы не сделать новую пластинку Muse танцевальной?». Пункта покорения дэнс-чартов в блиц-программе Muse, конечно, не было: «танцевальность» выразилась в активном использовании электроники и более прямолинейной подаче. В «Take a Bow», которой открывались последние концерты тура, тяжесть, грув и традиционная для группы сюжетная драматургия сложились в идеальной пропорции.

Стартовая композиция утонула в приветственном реве и визге толпы - ответом стали «Hello, Kiev!». Сердце возрадовалось - по крайней мере, музыканты знали, где находятся. Сразу же после столь ударного вступления группа сделала полшага назад, зарядив тяжелую и мощную «Hysteria» с предыдущего альбома «Absolution». Призыв Мэтта Беллами «Give me your heart & your soul» был воспринят буквально - зрители были готовы отдать все что угодно, вплоть до мелочи в карманах. Последовавшая за «Hysteria» синтетически-электронная «Map Of The Problematique» несколько утихомирила танцующих - стрелка на барометре зрительского настроения качнулась из положения «штормит» в область «легкого волнения».

Явно отсылающая к творчеству Depeche Mode «Map Of Problematique» почти незаметно переросла в концептуальную «Butterflies & Hurricanes», вдохновленную популярной идеей о глобальной взаимосвязи процессов и вещей в природе. Как известно, Muse большие поклонники разных невероятных теорий - всемирного заговора спецслужб, альтернативной истории Вселенной, инопланетного происхождения жизни и так далее. Так что поклонникам трио зачастую обойтись без специальных знаний - иначе никак не проникнуть в мысли Мэтта Беллами. Для понимания, к примеру, «Map Of The Problematique» неплохо было бы изучить протоколы Римского клуба. Идея «Origin Of Symmetry» вдохновлена книгой Мичио Каки «Гиперпространство», рассказывающей о геометрии Вселенной и ее равновесии. Настольными книгами юного «белламиста» должны стать и книга о глобальном нефтяном вопросе «Пересекая Рубикон» авторства Майка Руперта, работы мистика и теоретика оккультизма Захарии Ситчина и приверженца теории конспирологии Дэвида Айка (особо рекомендуется его «Величайший секрет», в котором Айк доказывает свою теорию происхождения людей от рептилий на примере Джорджа Буша и Королевы Елизаветы II)... Но вернемся обратно в зрительный зал.

Постепенно наращивая динамику концерта, Muse достигли кульминации в «Butterflies & Hurricanes», под занавес которой Беллами пересел за фортепиано и продемонстрировал свое мастерство владения «рахманиновским» инструментом.  Когда-то Мэтт пытался настаивать, что у него нет специального образования - но в конце концов все же раскололся, признавшись недавно, что за гитару он взялся уже после того как закончил с фортепиано. Вряд ли для кого-то это стало большим откровением.

Захватывающую дух «Supermassive Black Hole» группа исполнила при активной поддержке зала. Для Muse эта песня стала своеобразным экспериментом - группа впервые замахнулась на фанковые ритмы, подружив таким образом «Нирвану» и Принса. В отличие от студийной версии, в концертном исполнении «Supermassive Black Hole» появилось гитарное соло, отчего сама песня никак не пострадала - скорей наоборот. На экране она сопровождалась шикарным видеорядом с танцующими роботами.

Перед исполнением «Feeling Good» - песенки из старого бродвейского мюзикла, позаимствованной Muse для альбома «Origin Of Symmetry», вокалист поинтересовался у зрителей, как они себя чувствуют. И получив в ответ порцию довольного рева, вновь пересел за фортепиано, чтобы представить (как оказалось) главный сюрприз вечера.

Взволнованный клавишный перебор утонул в узнаваемом гитарном шквале старой доброй «Sunburn» с дебютного альбома «Showbiz». Сюрприз получился знатный - ранее в гастрольном туре эту песню музыканты не исполняли. Что и отразилось на песне - «Sunburn» ознаменовалась корявым гитарным соло Мэтта, видимо, уже порядком подзабывшего эту партию. «Sunburn» играет особое значение в истории Muse - это первая композиция команды, попавшая в Топ-40 британского чарта. И сподвигшая еще одну хорошую группу на еще одну хорошую песню: по признанию Криса Мартина, именно она вдохновила Coldplay на их суперхит «Clocks». Такая вот творческая эстафета.

Видеорядом для последовавшей далее «Invincible» послужили кадры революционных волнений последних лет - в том числе и украинской «оранжевой» революции. Не стоит говорить, какой прилив энтузиазма вызвала у зрителей эта подложка: «Together We Invincible» пели с большой охотой и стройным хором, перекрывая местами самого вокалиста. Настоящий взрыв эмоций вызвали кадры пробивающихся в едином порыве из почвы нежных ростков - символа заложенного в песне посыла.

«Invincible» окончательно раскрепостила зрителей, отдавших себя во власть бушующих эмоций. Публика едва ли не билась в экстазе: люди ставили рекорды по прыжкам в высоту на месте, бесконтрольно размахивали конечностями и впадали в транс. Вдохновенная гитарная импровизация Мэтта Беллами была подхвачена гипнотическим  басовым перебором, сменившимся затем жизнерадостной фортепианной темой. Концертная версия «Starlight» с «Black Holes & Revelations» оказалась столь же впечатляющей, что и студийная. Ее вместе с группой распевал весь зал. Как признавались музыканты, эта песня была вдохновлена мотивами The Strokes и Franz Ferdinand. «Franz Ferdinand проделали отличную работу по приданию гитарной музыки танцевального оттенка и мне хотелось найти такой же баланс для Muse», - говорил о ней на презентации альбома Беллами. По словам музыкантов Muse, они хотели сделать «Starlight» максимально простой, что оказалось довольно трудно - исходя из привычки Muse усложнять все на свете.

Меланхоличное вступление апокалиптической «Time Is Running Out» в мгновение переросло в зашкаливающий эмоциями эпик, исполненный вокалистом на пределе связок. Ради следующей по программе «New Born» Мэтт снова пересел за фортепиано - но ненадолго. «New Born» сработана по традиционной для Muse песенной структуре, которую можно описать примерно как «клавишное вступление, перерастающее в гитарный шквал». Поэтому очень скоро Мэтту опять пришлось браться за гитару. Несмотря на присутствие клавишника, работы на сцене у предводителя Muse все равно предостаточно: ну разве можно оставить зрителей без одного из главных элементов шоу - Беллами за фортепиано? В живом варианте эта песня прозвучала даже круче, чем в записи.

Агрессивный гитарный рифф, давший старт «Stockholm Syndrome», достиг предела жесткости по мере приближения к финалу. По признанию Muse, этот рифф был подсмотрен ими у System Of Down. «Stockholm Syndrome» описывает еще одну любопытную идею, иллюстрирующую странный поведенческий рефлекс человека. Заключается она в том, что при долгом общении с террористами их жертва проникается симпатией к захватчику, что на самом деле не вполне естественно. Жертвами Muse, действовавшими в данном случае вполне по-захватнически, не отказалась бы стать, наверное, ни одна душа в аудитории.

Первая исполненная на бис песня - «Plug In Baby» - сопровождалась появлением в зале больших синих воздушных шаров. Ко второму куплету в «живых» из них остался лишь один - впрочем, и он долго не продержался. «Plug In Baby» вкратце - это дисторшированный нойзовый бас, клавишные на бэк-граунде и великолепный запоминающийся гитарный рифф, который отмечен в сотне «величайших гитарных риффов всех времен» от журнала Total Guitar (кроме него, туда же попали и «Supermassive Black Hole» с «Knights Of Cydonia»).

На закуску Muse исполнили грандиозную «Knights Of Cydonia», оставившую в слезах публику постарше. Эту композицию без какой-либо натяжки можно считать квинтэссенцией творчества Muse. Образность и фактурность сюжета, ладно скроенная из отдельных кусочков композиция, умелое чередование темпа, чистота и мощь звучания, и на закуску - ювелирное гитарное соло. Отличный образец нео-прога. Браво!

Засим праздничный банкет для ушей закончился, хотя публика еще долго не расходилась, тщетно надеясь на его продолжение. Muse ударно отыграли всю программу за полтора часа, отказавшись добавить что-нибудь еще. Публика выпрашивала «Sing For Absolution», «Bliss», «Uno» и «Unintended» - но ответа не последовало. «Мы не обязаны делать то, чего от нас ожидают», - музыканты неукоснительно следуют этому правилу.

Muse - одна из немногих действительно прогрессирующих групп, не погружающаяся в болото самоповторов и остающаяся интересной слушателям. Не чуждая авантюре и развивающаяся от диска к диску. Не так давно - то ли в шутку, то ли всерьез - музыканты сказали, что в следующем своем турне они хотят опробовать новую гастрольную модель. Суть которой заключается в отказе от сухопутных маршрутов в пользу морских: интересно-де будет арендовать кораблик и, причаливая в гаванях, давать там выступления. Наше удачное географическое расположение позволяет надеяться, что и в нашем порту еще будет праздник.

Сет-лист концерта Muse в Киеве:

1. Take a Bow
2. Hysteria
3. Map of the Problematique
4. Butterflies & Hurricanes
5. Supermassive Black Hole
6. Feeling Good
7. Sunburn
8. Soldier's Poem
9. Invincible
10. Starlight
11. Time is Running Out
12. New Born
13. Stockholm Syndrome
На бис:
14. Plug in Baby
15. Knights of Cydonia